ヤンヤン 夏の想い出
早稲田松竹で観た『ヤンヤン 夏の想い出』(2000年／エドワード・ヤン監督）、35mmフィルム上映。過去に観た映画と再会して、傷の入ったフィルムのバチバチ音を聴くと、ずいぶん生きたなぁ自分もと思う。思いませんか。
http://wasedashochiku.co.jp/archives/schedule/40690
台北の文教エリアに暮らす一家の、結婚式で始まり葬式で終わるひと夏の群像劇。圓山大飯店で結婚式を挙げ、NJ（父親）は企業の共同創業者のひとりのようだから裕福な家庭なのだろう。娘は名門と呼ばれる学校に通い、一見何の不自由もなさそう。
そんな家庭と周辺にも日々ざわめきは生じ、怪しげな宗教にハマったり、恋愛がもつれて殺傷沙汰に巻き込まれたり。エドワード・ヤンらしい都市生活者の孤独が描かれる。
何度も観ており、かつては学生たちに近い年齢だったのが、いつの間にか父親母親と同年代かやや下？という年齢に差し掛かり、今回思ったのはNJ（父親）の素晴らしさ。善良なる存在であることを自らに課し、行動規範として人生の半ばまで遵守してきた人物の、さりげなくも地に足のついた存在感。何が起きても一家の軸が大きくは揺らがないのはNJが中心にいるからであろう。NJの真意ははっきりとは見えないが、再会した美しい初恋の相手を、今も昔も選ばなかったのは、ある種のエキセントリックさを周到に回避するNJなりの防衛本能なのかもしれない。
そんなNJの本心が垣間見えるのは、日本のクリエイター大田との会話においてで、彼らの交わす簡単な単語を繋げた英語の、流暢すぎないからこそ詩のようなやりとりが一言一句美しい。大田を演じるイッセー尾形が天使みたい。でも、こういう天使みたいな人って人生で時々出会って、自分も思わず誰にも話ししたことないような「いきなり本題」みたいなことを打ち明けてしまうよね。
NJ役の呉念真（ウー・ニ゙エンジェン）、エドワード・ヤンが亡くなった後に東京国際映画祭で追悼特集があり『ヤンヤン 夏の想い出』の後だったかに登壇した記憶があって、本人のお話も実直な言葉でとてもわかりやすかったことを覚えている。
想起
早稲田松竹エドワード・ヤン特集、すでに何度も観ているので『エドワード・ヤンの恋愛時代』は今回パスしたけれど、4Kリマスタバージョンが最初に公開されたのが2022年の東京国際映画祭で、私にとっても久しぶりの鑑賞だった。
で、濱口竜介監督の『PASSION』のラストの展開のこと、今ひとつ理解できている気がしなくて、胸の中にずっとあれってどういう意味なんだろうな…と残り続けており、『恋愛時代』のラストの展開を改めて観たら、あ！『PASSION』のラストってこれかも！とブチッと2本の映画が繋がる感覚があった。ウディ・アレン的な都会の群像劇と謳われがちだけれど、扉／エレベーターの開閉を多用したすべてを見せない演出はエルンスト・ルビッチ的でもあって、自分の嗜好の点と点がスッと線で繋がるようだった。
この時の上映、濱口監督がトークで登壇し、エドワード・ヤンを語る時間があり、原題『獨立時代』の意味にも触れているので、どちらの映画も好きな方に是非Youtube観ていただきたいです。動画の中で語られる「東京国際映画祭が京都で開催された年があって、エドワード・ヤンの『獨立時代』が上映された」エピソード、私はその会場にいて、エドワード・ヤンのトークを聴いた。
豪華
昨夜、早稲田松竹のエドワード・ヤン特集で夜の1本『ヤンヤン 夏の想い出』を観た。連休の谷間の平日ながら、19時過ぎからの上映チケットが夕方には売り切れ満席だった。ロビーで開演を待っていると1日でこの3本すべてを制覇するらしい学生っぽい数人の会話が聞こえてきて、眩しい！体力！若さ！と思いました。
明日まで！
http://wasedashochiku.co.jp/archives/schedule/40690
エドワード・ヤン、ついに『カップルズ』も4Kリマスタされ上映された国があるらしい。そのうち日本でも上映されるだろう。
ロケ地巡り
GWの早稲田松竹はエドワード・ヤン特集。『ヤンヤン 想い出』35mm上映、必ず行く。
http://wasedashochiku.co.jp/archives/schedule/40690
長らく国外に行っておらず、コロナ前最後の海外はマカオで、マカオ最高！って帰ってきたけれど、次に行くならちょっと長めに台湾に行きたいと考え始めたら妄想が止まらなくなり、台北でどこに泊まるかな？私はその街で歴史のあるホテルに泊まるのが好きなので、交通は不便そうだけれど圓山大飯店の眺めの良さそうな部屋に泊まってみたい…圓山大飯店といえば『ヤンヤン 夏の想い出』に出てきたからロケ地巡りも兼ねられる…あの映画、また観たいなぁ…
と思っていたところなので、タイミングばっちり。写真は2017年の台北、牯嶺街のバス停。
ラストシーン
先日、雪が降った翌朝の乃木坂界隈。東京、雪が滅多に積もらない。
長らく囚われ身動きとれない感じだった仕事の山が今日で終わり、終わりは新たな始まりでもあるけれど、第１章終了！の清々しい気持ち。この、きゃああああ！わあああああ！という気持ちを映画で表現すると…？と記憶を辿ってみると、
『デス・プルーフinグラインドハウス』（2007年／クエンティン・タランティーノ監督）のラストシーンぐらい清々しい。あのラストシーンぐらい拳を突き上げてYEEEEEEEEAAAAAAAAAHHHHHHHHH!って叫びたい。
『デス・プルーフ』、タランティーノの中で一番好き。浅草や新橋、場末っぽい空気感のある映画館で観ると最高にマッチしてて、上映情報をくまなくチェックして駆けつけていた。今日の私みたいにわあああああ！ってスカッとしたい人、是非どうぞ。
方言
日比谷、地下からシャンテに向かう通路のスター手形の端っこに、ドラえもんの手形を確認するのが好き。手が丸くて可愛いし、ドラえもんは名実ともに映画スターだから。隣はトム・クルーズ。
Cinema Radio 28で話した京都らしい映画こと『きょうのできごと a day on the planet』（行定勲監督／2004年）は配信がなく、予告編をYouTubeで観てみたら関西弁の発音が微妙な俳優が多かったことを思い出した。その土地出身ではない人が方言を習得するのは難しい。
今朝、『ボクらの時代』が令和ロマン＆ヤーレンズの組み合わせで楽しく観たら、ヤーレンズが方言の話をしていた。大阪で結成されたコンビながら最初から標準語で漫才をすることに決めたけれど、標準語であってもテンポの速さ・ボケ数の多さに「ナニワを感じる」と芸人仲間に言われること。標準語を選択したのは、声質が関西弁に合わないことが理由とのこと。
もうひとつ、出井さん（横浜出身で神戸に引越した後天的関西弁話者）が、漫才は方言でするほうが絶対に良いと思っていて、標準語は誰もに通じるよう、テレビなどで情報を伝えるために後から作った言語で、江戸弁とも標準語はまた違う。標準語は情報は伝わりやすいけれど、感情はなかなか伝えづらいから、と話していた、両方の言葉を行き来した経験のある話芸を職業とする人の視点！と、新鮮でとても面白かった。
https://tver.jp/episodes/epz9e74bxt
見逃し配信あるので是非。出井さんは現在、私の「好きな声」ナンバーワンの人である。いい声の人のいい声を聞き続けると耳が照れるのか、徐々に気恥ずかしくなってしまうけれど、出井さんはいい声ながらさっぱりしており、圧がない。ちょっと引いた感じのいい声。このバランスの声にはめったに出会えない。ずっと聴いていたい。
トニー・レオンの印象
ジョニー・トー監督本人の印象がジョニー・トー作品そのもので感激した、と書いたので昨年、東京国際映画祭で来日したトニー・レオンの印象も書き留めておきたい。
『2046』上映後、トニー・レオンが登場し30分ほどトーク。写真はカメラ性能に難あるiPhoneで撮ったもので、ちゃんとしたカメラを持ち歩こうと決意するきっかけになった。貴重な機会なのに画質悪い！
詳細はこちら
https://2023.tiff-jp.net/news/ja/?p=62638
動画も
https://2023.tiff-jp.net/ja/lineup/film/3604WFC21
30分ばかり同じ空間にいたトニー・レオンの印象は、街ですれ違っても気づかないぐらい普通の雰囲気だと思った。素朴で謙虚で、映画にまつわるインプットをたっぷりして演技に挑むプロフェッショナル。予習として孤独で謎めいた色っぽい男を演じる『ラスト、コーション』を事前に観たので、役と実物のギャップに驚いたが、あの男はトニー・レオンの精巧な演技の賜物で、色気も艶も陰も出力コントロール可能な「つくりもの」という事実にさらに驚いた。
挨拶程度しかわからないけれど、トニー・レオンの生の声を聴いていると耳ざわり、独特な音の抑揚、広東語の印象を私の中で形作っていたのは、映画を通じて慣れ親しんでいたトニー・レオンの声によるものが大きかったと知った。
生身の人間って情報量が多い。とても。