ピアノ&シネマ2024
サイレント映画ピアニスト・柳下美恵さんのGW恒例企画「ピアノ＆シネマ2024」に伺いました。私が観たのはEプログラム。キッズプログラムとして、短編を組み合わせたり、映像に手拍子でみんなで音をつけたり、途中でそもそも映画とは？の楽しい説明があったり、上映後には8mmフィルム映写機で実際に映写したり、ジャック＆ベティの映写室見学があったり、の盛りだくさんなお楽しみプログラム。鑑賞メモです。
■奇怪な泥棒（1909年／フランス／4分／フェルディナン・ゼッカ監督）
室内にあるモノが人がいないのに無重力で動くミステリーを楽しむ4分。黒い服を着て撮影し、黒の部分が消えることで透明人間がモノを動かしているように見える…という当時の撮影テクニックの解説があった。
■茶釜音頭（1934年／日本／10分／政岡憲三監督）
狸が化けてお寺に忍び込んだけれど捕まった…このままだと狸汁にされちゃう！きゃあどうしよ！なアニメーション。蓄音機から音符が出てきて和尚さんも小僧も踊る。狸たちも東京音頭を踊る。どうしようかな？を「あのてこのて箱」開けて考える。とにかく可愛い。めちゃ可愛い。狸も可愛いし、踊る音符も雲も、何もかもが可愛い。なんて可愛いのー！！政岡憲三は日本のアニメーションの父と呼ばれる人で、ああ、ここから手塚治虫やジブリへアニメーションの歴史が紡がれていったんだなぁ…と感無量。とにかく狸が…狸が可愛い！
■モダン怪談100,000,000円（1929年／日本／15分／斎藤寅次郎監督）
駆け落ち同然で山に心中にきたカップルが、その山に埋蔵金が埋まっている噂を知って…という物語。山でキャンプみたいなことをしてるけど、男がいかにも頼りない風情でキャンプもおままごとみたいに見える。カップルに悲壮感がなく、どこかカラッとしているのがモダンだな、と思いました。
■キテレツ発明家（1923年／日本／11分／ヒュー・フェイ監督）
タイトル通りキテレツ発明家のドタバタ劇。部屋の中にたくさん紐が吊るしてあって、ベッドから引っ張るだけで調理された朝食が食べられ、身支度も順番に紐を引っ張ると整えられる。いや、その紐を仕込む暇があるなら、普通に身支度したほうが早いね？と思ってしまうけれど、そう思わないのが発明家脳なのだろう。当時の車が鉄でできていた事実を利用した巨大磁石で車にくっついて移動するのは賢いアイディア。でもあんな強力な磁石、周囲の様々なモノの正確な稼働に影響を与えてしまいそう。主演ハリー・スナップ・ポラードはチャップリンを薄めたような顔の俳優で、表情は動かず、スンッとした表情でおかしなことをしでかすのが面白いタイプの喜劇俳優だな、と思った。
ピアノ＆シネマ2024は5/10(金）まで連日開催中です。
https://www.jackandbetty.net/cinema/detail/3455/
ピアノ＆シネマ2024
ポストに横浜の映画館ジャック＆ベティの封筒で手紙が。サイレント映画ピアニスト・柳下美恵さんからで毎年GW恒例の「ピアノ＆シネマ2024」のご案内でした。
去年、エルンスト・ルビッチ『花嫁人形』上映後にトークで登壇させていただきました。今年のプログラムはNOルビッチ！で、ばたばたしていてGWの予定が何も立てられていないものの、私は観客としてお伺いする予定です。
詳細はこちら！
https://www.jackandbetty.net/cinema/detail/3455/
多彩なプログラム、私が特に興味あるのはAプログラム『結婚の制限速度』（1913年）、アリス・ギイ監督！あらすじ読んでるだけで興味津々。それからDプログラム『空想の旅』（1926年）、ルネ・クレール監督！もしかすると観たことあるかも…記憶が朧げ。ルネ・クレール、ヌーヴェル・ヴァーグ以前のフランスの監督の中で特に好きな人。
チケットはユース割があり、なんと30歳以下までが若者の範囲で（幅広い！太っ腹！）1000円で観られます。他にも様々な割引やキッズ・プログラムやワークショップつき上映など、普段サイレント映画に触れていない人でも楽しめるような工夫が凝らされた上映企画で、皆さま是非！
インタビュー
先日また行った根津の老舗街中華のオトメ。街中華のイメージと乖離した内装が好きで、特にこの照明と、天井に映る光と影が良い。ずいぶん前に一度だけ行ったプラハの駅がこんな雰囲気だった記憶がある。
『虎に翼』の主題歌「「さよーならまたいつか！」をつくった米津玄師のインタビュー、読み応えがあった。
https://natalie.mu/music/pp/yonezukenshi26
特にこの箇所。「神聖視するのも卑下するのも根っこは一緒な気がする」のバランス感覚よ。
女性の地位向上については、自分が男性であるがゆえにより慎重に見つめなければならないというか、自分の身ぶり手ぶりがそこになんらかの不利益をもたらすようなものでありたくはないと思うんですね。なので、どういう形であればそれが可能になるのかを考えたときに浮かんできた「がんばる君へエールを」という方法だと、逆に女性を神聖視するような形になるんじゃないかと思った。自分の性質上、対象をある種のミューズのように扱う形になりそうな気がしたんですよね。でもそれは、結局“裏返し”でしかない。神聖視するのも卑下するのも根っこは一緒な気がする。なので、少なくとも自分にとって客観的になるのはおよそ不可能で。あくまで私事として、主観的に曲を作らざるを得ないと思ったんですよね。違う属性のものと自分を同一視するのも、それはそれで暴力的だとは思うんですけど、どちらかを選ぶと言われたら主観的なほうを選ぶしかない。そこは腹をくくってやるしかないなと思ってこういう曲になりました。
自分の好きな映画の傾向として、女性の一代記を描いたものが好きで、いつかそれをちゃんとシリーズで、連載で書きたいと漠然と思っているけれど、米津さんの言う「自分の身ぶり手ぶりがそこになんらかの不利益をもたらすようなものでありたくはない」という気持ちは同性であっても同感で、できれば他の人と意見交換しながら形にしてみたいな、と最近、あくまで頭の中だけで練っています。
BLUE GIANT
早稲田松竹ジャズ映画特集で、アニメ『BLUE GIANT』。
仙台の高校生・宮本大は、世界一のジャズプレーヤーになると決意する。卒業を機に上京した彼は、ライブハウスで出会ったピアニストの沢辺雪祈をバンドに誘う。やがて、彼は高校の同級生・玉田と雪祈の3人でバンドを組むことになる。
漫画を読む習慣がなく原作は読んでおらず。物語はシンプルなので、予備知識が何もなくても全く問題なし。声優をつとめる俳優陣、宮本大（山田裕貴）、沢辺雪祈（間宮祥太朗）、玉田（岡山天音）がみんな、特に岡山天音くんがハマってて良かった。音楽は上原ひろみが担当。主役・宮本大のサックスはオーディションで決定した馬場智章とのこと。
公開時、良い音で鑑賞できるスクリーンを求めてタイムラインが賑やかだった記憶があり、配信が始まったけれど、映画館で観られて本当に良かった。少年漫画の主人公要素を詰め込んだ宮本大のまっすぐでシンプルな人生。目標がはっきりしているので、人生の帰路に立たされた時に自分の夢を最優先して情に流されないドライな感じ、「誰もが平伏す才能」が前提にあるとして、わかりやすいキャラクター。私は都会的でクールな態度をとりながら、実は苦労人で質素な生活を送る沢辺雪祈が魅力的だと思った。映画は大の物語として続きがあることが示唆されて終わり、今作は沢辺雪祈の物語だと思った。
『BLUE GIANT』、とても楽しんだけれど、おそらく私がジャズという音楽に興味はあっても、ジャズミュージシャンの卵たちの人生の物語には強い興味がない、という距離感がもたらす楽しさだと思う。私はお笑いがとても好きだけれど、芸人たちの苦労が昇華される物語や、苦悩そのものを描くフィクションには全く興味を持てなくて、『火花』とか『浅草キッド』とか観るぐらいなら、自分が好きな芸人のYouTubeを観るほうがよほどリアルで面白いと思っており、逆の感情がジャズ、『BLUE GIANT』に対して生じたのかも。愛や興味の対象との距離感と、どこまで含めて消費したいか。
白鍵と黒鍵の間に
先日、早稲田松竹のジャズ映画特集で。冨永昌敬監督『白鍵と黒鍵の間に』。ジャズピアニスト南博さんの自伝的エッセイを映画化。「南」と「博」の一人二役を池松壮亮が演じる。1980年代の銀座を舞台に、若きピアニストの運命が動く一夜を描く。
なんとも感想をまとめるのが難しい映画で、1980年代の禍々しさを表現するためかキャスト全員が少しずつ過剰な演技をしている気がするし、南と博を同じ俳優が演じることで、えーとこれってどっちでどういう状況だっけ、と理解が追いつかない部分もあったけれど、総じて「珍品」として愛でたくなる不思議なチャーミングさがあった。この感触を解きほぐすべく「考察」を始めそうな陣営を、そんな子供っぽい野暮なことやめなよ、って鼻で笑いそうなムードがある。
南博さんの原作エッセイは2008年、刊行当時買って読み、その後出会った南博ファンの友人に譲った記憶がある。その前から南博さんのライブには時々行っており、演奏から入ってエッセイで人物を知る順番。2005年頃、当時の私は会社員と学生を同時にやっており、自分もどうせ眠らない（眠れない）から24時間営業の街に住んだほうが便利！との合理的理由で新宿に住んでおり、たまに何もかもにうんざりしてすべてを投げ出し映画館か、末広亭で落語か、新宿ピットインでジャズかの選択肢から、財布と携帯だけ持って歩いて遊びに行く、そんな夜に南博さんのピアノを何度か聴いた。
東京生まれ、映画の中にも「新橋のおばあちゃん家に…」というセリフがあったけれど、南博さんは演奏も人物の印象も、ごてごて飾るでもなく、軽やかで気持ちのいいパリッと糊のきいた浴衣みたいな、言語化が難しい「江戸っ子」というものを体現する存在として私の印象の中にいる。別の言葉にすると「ノンシャラン」なのかもしれない。
何この変な映画！と楽しんだ最後にエンドロールで流れる「Nonchalant」、ピアノはもちろん、口笛も素敵だった。また演奏を生で聴きたい。
真夏の夜のジャズ
先日、早稲田松竹のジャズ映画特集で観た『真夏の夜のジャズ』。
Cinema Radio 28の川本悠自さん回で「ジャズベーシストが選ぶジャズにまつわる映画」として紹介いただいたうちの1本。ちゃんと全編通して観たことがなかったので、映画館でかかるタイミングで観ようと思っていた。
上映前、「川本さんが言ってた若い時から禿げてたジャズ・レジェンドって誰だったっけ？」って、早稲田松竹のロビーでCinema Radio 28を再度聴き、ジム・ホールね…ジム・ホール…見つけられるかな？って思ってたら冒頭に出てきた。その通りのルックスで笑った。
27:57ぐらいから『真夏の夜のジャズ』の話をしています
アメリカ合衆国の東北部に位置するロードアイランド州ニューポート市で開催された、1954年から現在も続く、伝統ある恒例の夏フェス「ニューポート・ジャズ・フェスティバル」。本作は1958年7月3日から6日まで、真夏に開催された第5回フェスと、同時期に開催されたアメリカズカップの模様を撮った〝熱い“ドキュメンタリー。
ルイ・アームストロング(サッチモ)、セロニアス・モンク、アニタ・オデイ、チャック・ベリーなど、伝説のミュージシャンたちが魅せる圧倒的迫力のパフォーマンスと、それを楽しむおしゃれな観客たちの姿をカメラに収めたのは当時新進気鋭の写真家として有名だったバート・スターン。まるで場面のひとつひとつが完成された1枚の写真のような、不思議な魅力に溢れた“熱い”作品となっている。その後の日本のジャズシーンの方向性を決定づけたとも言われ、おしゃれな港町で、真夏の夜に繰り広げられたミュージシャンと観客の夢のようなコラボが見るものの心を躍らせる！
私の鑑賞メモ。
・ジャズ・レジェンドが続々登場するステージの映像はもちろんのこと、同じかそれ以上の分量で観客が写されるのが「1958年のアメリカ」の記録として面白い。ステージ上との比率と反転するように観客はほぼ白人で、アジア系はほとんどいなかった。ゼロだったかもしれない。半世紀以上経過した現在、多様化って確実に進んでいるのだな、と実感。
・同じ街で同時期に開催されたアメリカズカップの映像が時々差し込まれるせいか、ヨットとジャズの全米決戦、これぞアメリカの誇り、アメリカがアメリカたる所以！というムード漂う構成になっている。
・観客のファッションはラルフ・ローレンやJ.Crewのカタログから抜け出した人々が動いているような、まさにプレッピー！という感じ。年齢層の高めの紳士淑女はもう少しクラシカルな装いで、帽子に誂えのワンピースと50年代のハリウッド映画みたい。
・ジャズミュージシャンたちの装いも正装を少し「夏の港町」仕様に着崩した雰囲気で、アニタ・オデイはクラシカルなワンピースにストロー素材の帽子、ハイヒールもプラスティックのヒールで、小物で軽さを加えていて素敵だった。
・パフォーマンスはどれも素晴らしく、特にルイ・アームストロングが登場した時の観客の盛り上がりが凄かった。MCと漫談みたいなトークで会場を沸かせた後、MCが「This city is yours!」だったけな、街は君のものだ！って演奏のスタートに繋げるくだりが痺れるかっこよさで、その後は生のルイ・アームストロングと彼に酔いしれる観客が交互に写り、確かに街はルイ・アームストロングのもの！って気持ちにさせられる一連の流れ。小さい時、父がルイ・アームストロングのレコードをずっとかけていた記憶があるので、童謡を聴いているみたいな懐かしい気持ちになった。
BGVとしても、ちゃんと観ても楽しめるジャズ映画、機会あれば皆様も是非！
ループ
去年の桜シリーズ。乃木坂の桜。忙しくて免疫力が落ち、この後ほどなくしてコロナ罹患しました。
同じ曲をループで聴く癖があって、和田誠展予習・復習・余韻でずっと主題歌『怪盗ルビイ』を聴いている。サビのメロディが有名だけれど、歌詞がすべて優しく煌めく日本語で、耳がずっと喜んでる。特に、
ねらいをつけたら
もう逃さないから
海賊が埋めたあの宝
手に入れたらすぐサヨナラ
とか、
秘密の鍵穴
やさしくかけるわな
涙をかくしたあの戸棚
思わず心に咲く花
の韻の踏み方も、漢字とひらがなの使わわけも、美しい。作詞：和田誠！
こころのところ様々な変わり目にいて心が落ち着かない期なので、耳元で流れる歌がきれいな歌で良かったです。