ジャン・ヴィゴ短編・中編

イメージフォーラムにて。ジャン・ヴィゴ特集も終盤。短編・中編3本セット上映へ。
『ニースについて』(1930年/21分)
http://www.ivc-tokyo.co.jp/vigo/#page11
ヴィゴの監督第1作となる短編作品。南仏ニースの街並み、バカンスに興じる富裕層の生態と庶民とを交差させ、エネルギッシュに活写する映像スケッチ。
ジャン・ヴィゴのニース紀行。海辺の椅子に優雅に腰掛ける富裕層と踊りまくる庶民。若い女性が着せ替え人形のごとく次々披露する30年代らしい装いにうっとりしていたら、最後にヌードになったので意表をつかれる。今週、月曜シネサロンで観た記録映画での街の切り取り方と比較すると、記録映画とフィクションの目的の違いがあるにせよ、ジャン・ヴィゴの視点は「作家性」とはこういうもの、の見本のように思われた。
『競泳選手ジャン・タリス』(1931年/10分)
http://www.ivc-tokyo.co.jp/vigo/#page10
監督第2作。1931年、400メートル自由形で世界新記録を樹立した水泳チャンピオン、ジャン・タリスの強さの秘訣を分析するスポーツ・ドキュメンタリー。
ジャン・タリスの水泳教室。目が歓ぶ10分間。水中の微笑みと、ずっと水着姿だったのに最後にクラシカルな装いに着替え去ってゆくジャック・タリスにギャップ萌え。ジャン・ヴィゴは動くものの魅力を捉えるのがとにかく上手。「活動」写真の申し子。
『新学期 操行ゼロ』(1933年/49分)
http://www.ivc-tokyo.co.jp/vigo/#page9
監督第3作。ヴィゴが描く小さな革命。猛烈なアナーキズムと自由で詩情に満ちた映像表現。そのスキャンダラスな内容から12年近く公開禁止となった。
革命の夜、寄宿部屋で旗を掲げ、声明を読み上げ、塊となって動く少年たちの姿がそのまま油絵になりそうで、フランス革命から現在のmouvement ‘Gilets jaunes’(黄色いベスト運動)まで脈々と流れるレジスタンスの血!と、妙に圧倒された。古いフランス映画には時々この学校で学びたいと思わせる学校が登場するけれど、現時点での学びたい学校Best3は
・ジャック・タチ『ぼくの伯父さんの授業』の学校
・トリュフォー『思春期』の学校
・ジャン・ヴィゴ『新学期 操行ゼロ』の学校
であることを、ここに発表しておきます。勉強する気ゼロ!
月曜シネサロン&トーク

東京国際フォーラムにて。月曜シネサロン&トークというイベント、以前から気になりつつ逃していたけれど、デザイナーあずささんが申し込んだ!と教えてくださったので今回は逃さなかった。
「月曜シネサロン&トーク」は国立映画アーカイブ(旧 東京国立近代美術館フィルムセンター)所蔵の貴重な文化記録映画を 講師の解説付きで上映する映画会です。2018年(平成30年)は東京府開設から150年の節目を記念し江戸から近現代に向かう都市や 人々の生活風景を通じて東京の魅力再発見につながる作品を全4回に渡って上映します。
今回は第3回。上映されたのは『オリンピックの街』(1964年/荻野茂二)、『日本橋』(1964年/荻野茂二)、『佃島』(1964年/浮田遊兒)の3本。1964年は東京オリンピックの年。北京がオリンピックでがらりと顔を変えたように、1964年を目がけて大工事が施され、江戸から遠く離れて、という景色に変貌しつつある東京の記録。
『オリンピックの街』はオリンピック開会式の1週間前に、開会式・閉会式のリハーサルを、高校生が各国選手役を代わりに演じて行った日が記録されている。そんな日があったことを今まで知らなかったけれど、考えてみればあれだけ大掛かりなイベント、当たり前にリハーサルするよね。ランナーによる聖火点灯もリハーサルしたため、本番の点灯は2度目だったとか。市川崑の記録映画で美しいシーンとして記録に残っている、風船飛ばしもリハーサルがなされていた。この映画は最初から最後まで同じトーンの和風の音楽が淡々と流れており、気がふれそうになり、映像に適切な音楽が選ばれることの重要性を逆説的に考えた。
『日本橋』はサイレント・モノクロ映像。日本橋に高速道路を建設する途中が映されていた。何かをぼたぼた水に落としながら進む工事のワイルドさに驚き。60年代前半のご婦人の服装、キュッとヒールを履いてハンドバッグを持って、クラシカルで素敵。
『佃島』はナレーションがつき、音楽も工夫されていて3本の中で最もストレスなく鑑賞。映像はそのままでも多くを語るけれど、あれは何?と生じた疑問を、ナレーションが適切にガイドしてくれることの安心感よ。
資料が最初に配られ、スクリーンに資料を投影してのトーク→上映→トーク→上映の形式でのイベントで、トークは都市形成史家の岡本哲志さん。資料もトークも独特の雰囲気があり(映像の作家性にはまったく興味がない様子で、あくまで都市の変遷にフォーカスした内容)、後から調べてみれば『ブラタモリ』に何度も登場されたらしい。資料は編集者が見れば校正したくてウズウズするトーンで纏められていたけれど、あえてあのまま、というのが味のようにも思われた。
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迫り来る嵐

ヒューマントラストシネマ有楽町で。中国映画『迫り来る嵐』。
1990年代。ユィ・グオウェイは、中国の小さな町の古い国営工場で保安部の警備員をしており、泥棒検挙で実績を上げている。近所で若い女性の連続殺人事件が起きると、刑事気取りで首を突っ込み始める。そしてある日犠牲者のひとりに似ている女性に出会い接近するが、事態は思わぬ方向に進んでいく…。
終始興奮しながら観たけれど、私自身の記憶と紐付いた興奮なので、この映画が面白いのかどうかはわからない。『迫り来る嵐』は1997年と2008年の中国の地方都市が舞台。それぞれ香港返還(1997年)、北京オリンピック(2008年)と、中国の街や人の外側から内側まで作り変えるきっかけになる転換点の年が選ばれて描かれている。
興奮したのは、私が中国に暮らし始めたのは98年、まさしくこの映画に描かれた頃で、地方都市の鉄鋼工場に働く中国人の男と、首都北京に暮らす外国人の私の生活はまったく同じではないけれど、北京においても路上で、あるいはバスの車窓から眺める風景、人々の服装の色、表情はこの映画に映されたそのままだった。
90年代後半の北京は、
・電化製品が急速に普及し、電気の供給が追いつかず、停電が日常茶飯事
・みんな自転車で移動。大きな荷物も工夫して自転車で運ぶアクロバティックな人々をよく見かけた
・スーパーマーケットが登場して間もなく、まだ珍しい存在。野菜や果物は八百屋で買う。定価の概念はなく価格交渉必須
・タクシーが安いのでしょっちゅう乗ったけれど、気を抜くと黒タクに遭遇してしまうので気が抜けない
・道路は舗装されていないエリアが多く、靴が土埃で白くなる
・華美な服装の人がいない。髪に寝癖がついている。化粧をするのは水商売の女だけ
・デパートやスーパーマーケットでは偽札チェッカーが必ずあった
・細胞分裂するように街が変わる。先週食事したレストランが、今週は跡形もないなんてしょっちゅう。壊しては作り、作っては壊しの繰り返し
など、日常生活を送るために必要なエネルギーが日本の比ではない、というワイルドな環境で、あの時代の中国で人々と知り合い、言葉を覚え、楽しく暮らせたのだから、私はきっとどこでも生きていける(拳を固めながら)。
帰国した後も数年おきに中国に行くたびに、空港の建物が変わり、人々の髪の寝癖が消え、友人は華やかな服を着て化粧をするようになり、自動車が普及し、スマホを持ち、WeChatを駆使し、現金を使わなくなり、空気は悪くなり、いつも渋滞で、街はすっかり顔を変えた。素朴だったあの子が、整形美人になったような戸惑い。そして確かに、オリンピックを境に中国はガラリと変わった。北京は、なのかもしれないけれど。
目に見える部分だけでこれだけ変わるということは、目に見えない部分も同じく変わっているはずで、何も娯楽がなかった北京で、おしゃべりするだけでいくらでも時間を潰せた素朴な友人が、すっかりスマホやブランドバッグにご執心な様子に軽くショックも受けるけれど、彼らが望んだ便利さや発展を手に入れられたのならば良かった、とも思う。短期間で一気に成し遂げ、平然と変化の恩恵を享受する逞しさを改めて尊敬もする。それでも時折、かつて彼らが着ていた服は、自転車はどうなったのだろう、彼らはいつそれを捨てたのだろう、どんな気持ちで、とふと考える。懐かしむ感情を嘲笑うように、私が過ごした98年の北京はもう跡形もない。
しかし懐かしい景色は『迫り来る嵐』の中にあった。監督はロケハンの途中、舞台となる鉄鋼工場を見つけ、あまりに90年代の面影を残していることに驚いたらしい。私も驚いた。探したら残ってるのだね、さすがに中国は広い。
主人公の男は、自分がいる場所で幸せになりたかっただけなのだろう。いい仕事をして褒められ、みんなに尊敬される。「自分がいる場所」がいつまでも続くとは限らず、「幸せ」の概念はあっという間に更新されて、いつまでも「みんな」でいられるわけもない。1997年から2008年の中国の11年とはそんな年月だったということを、映画の形に整えて私に改めて納得させてくれた、『迫り来る嵐』はそんな映画だった。
監督インタビューはこちら「時代の変化が嵐のように襲ってきた」
Cinema memo : 1月

新年に浮かれてたのが、ほんのちょっと前だなんて信じられないぐらい1月、なかなか慌ただしい。
されども観ねば、の映画メモ追加。
年末、地元であったので行ってみた映画と短歌にまつわるトークが滅法面白く、その際に紹介された映画『ひかりの歌』。ウユーロスペースで、2/1まで。
最近、渋谷から歩いてユーロスペースに向かうことが苦手になったので、歩行距離は長くなるけれど、代々木公園で降り、渋谷の奥から向かうことにしている。同じ場所にたどり着くのに、道中の気分がまるで違う。
一昨年、山形国際ドキュメンタリー映画祭で、山形県酒田市にあったグリーンハウスという映画館にまつわる証言集『世界一と言われた映画館』を観て以来、酒田市に興味を持っており、酒田の名物バーにまつわる、こちらのドキュメンタリーも観たい。ポレポレ東中野にて。
庄内空港で降りると、街に向かうバスは2種類あり、ひとつは酒田行き、ひとつは鶴岡行き。去年は鶴岡行きに乗ったので、今年は酒田行きに乗りたい。
アイ・フィール・プリティ!

ューマントラストシネマ有楽町で。ここでかかる映画、見逃すと新宿界隈まで追いかけるか、名画座にかかるのを待つかになってしまうので、気になる映画は上映回数の多いうちにさっさと観ておきたい。今年の抱負。
『アイ・フィール・プリティ!人生最高のハプニング』
邦題とピンクが目に眩しいポスターだけで敬遠する人も多そうな映画だけれど、これがなかなか面白い。ふくよかな体型の女性が、その体型がゆえに自分に自信が持てずにいたけれど、強く頭を打ったことがきっかけで魔法がかかった状態になり、自分を絶世の美女と思い込む…という筋書き。
冴えないけれど実は美しい原石が誰かとの出会いにより磨かれて花開くとか、別の女優をキャスティングして同じ役がまったく違う見た目になるとか、同じ女優でもファットスーツや特殊メイクで見た目操作→素の状態に戻して印象を変えるなどの手法で、生まれ変わったキラキラの私!を演出する映画はたくさんあれど、『アイ・フィール・プリティ!』は見た目はまったく変化せず、頭を打った衝撃で彼女の内なる自己肯定スイッチが盛大に押され、昨日までと1mmも変わらない容姿の自分がにわかに煌めきはじめる、というユニークさ。あなたはあなたのままですでに素敵である、他人にならなくても、のメッセージを伝える映画は多々あれど、これほどわかりやすく視覚化した映画ってあっただろうか。意外な役どころのミシェル・ウィリアムズもあわせて楽しめる。
タイトルもシンプルにして秀逸。名画座にかかった折には『オーシャンズ8』の併映にすると、女性は肩で風切る気分で映画館を出られること間違いなし。
テアトル新宿

東京での映画初めはテアトル新宿の2018邦画大忘年会という上映会で。昨年公開された濱口竜介監督『寝ても覚めても』を。上映後に監督と主演の東出昌大さんが登壇されて長めのトークがあった。
映画は3度目の鑑賞。あまりうまく感想をまとめられていないので追って書くとして、この日のトークについて。監督からも東出くんからも、七草粥も食べないうちからありがとうございます。新年あけましておめでとうございます。と客席に言っていただいたので、今年は良い年になる気がします(単純)。
映画の解釈を監督に問いかける質問(あの場面、私はこういう意味だと思ったのですが、合ってますか?…といった内容)に、監督は解釈は観た人の数だけあるので正解も不正解もない、という答えだったけれど、それを聞いた東出さんが「監督は絶対にあれはそういう意味なんですよ、と解釈を言わない人なんです。俳優陣も自分が出演していない場面について質問したりしたけれど、教えてくれないんです。例えば…」と、質問した人ががっかりしないよう華麗なフォローをされていた。七草粥も食べぬうちに、好青年of the year 2019、もう決定か。
東出さんは質問への受け答えも当意即妙で、豊かな語彙の海にざぶんと飛び込み、最適の表現を拾って答えられる、きっと読書家なのだろう、話した内容を文字起こしするだけでそのまま記事になりそうな、日本語文法も完璧の印象の人なのだけれど、徐々に、まるで台詞を暗記してその場にいるみたい、「主演映画のQ&Aに登壇し答える東出昌大」の役を演じているみたい、そんなはずないのに、という不気味な気持ちが増してくる人でもあって、まったく、『寝ても覚めても』の麦/亮平の二役をどちらも演じられるのは、きっとこの人だけだっただろう、と思った。
昨日テアトル新宿 @theatreshinjuku で行われた『#寝ても覚めても』#濱口竜介 監督& #東出昌大 さんのティーチインイベントの様子です。新年早々100名以上の方にご覧いただき、昨日は満席立ち見!初めての方ももう何度もご覧下さった方も2人にたくさんの質問を頂きました!寝ても覚めても感謝✨ pic.twitter.com/3yRUWPz0w3
— 映画『寝ても覚めても』 (@netesame_movie) 2019年1月7日
この日は三つ揃えのスーツを着ていらして、写真では写っていないけれど、ジャケットの裏地が凝っていた。衣装なのか自前なのか不明だけれど、どこのブランドだったのかな。
映画の裏話で面白かったのは、原作では登場人物たちの周囲にあるテレビの画面に何が映されているかが描写されており、例えば同時多発テロのニュースなど、が登場人物の生きる時代をあらわす道具として有効に使われていたけれど、映画撮影においてテレビ画面を表現するとなると、映される番組そのものを作る必要があり製作上大がかりになってしまう。そのため、映画ではラジオ音声にその役割を担わせている。ラジオ音声は『ハッピーアワー』に出演している男性の音声(関西で番組を持っているパーソナリティの人…と言っていたような…うろ覚え)、『ハッピーアワー』と『 寝ても覚めても』どちらにも出ている唯一のキャスト、とのこと。以上、メモ。
Studio Galande

昨日更新したCINEMATIC,COSMETIC第1回、ayaさんがネイルを塗って観に行った映画は『メッセージ』。大好きな映画なので原稿をいただいた時は嬉しかったです。私は平日の夜、仕事の後にTOHOシネマズ日本橋で鑑賞。大きめのスクリーンいっぱいに「彼ら」が何かを伝えんとする表語文字が墨絵のようにじわっと広がるのを、満席の観客みんなで固唾を呑んで見守っていた。観終わって外に出ると、日本橋のビル街の風景も、少し違って見えました。
そんな『メッセージ』、また観たいなぁ…と、あれから何度も何度も思い出しているけれど、家で観るのもちょっと違うな、と。いつか再上映の機会を待っている。東京にはたくさん映画館があるのだから、いろいろ事情はありましょうが、毎週金曜の夜にしぶとく『メッセージ』をかけ続けることが名物の映画館がひとつぐらいあってもいいんじゃないかしら。10年経っても20年経っても、ひたすら『メッセージ』がかかっていて、あの映画をその映画館で観ることそのものが映画好きの憧れになるような。
思い出すのは、パリのStudio Galandeという、ノートルダム近くの路地にある小さな映画館。なんと1978年からずっと、『ROCKY HORROR PICTURE SHOW(ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショウ)』を定期上映していることで有名。毎週タイムテーブルを教えてくれるメールマガジンに登録し、ずっと解除していないけれど、見るたびに、毎週この映画かかってるな?と不思議に思っていただけで、そんな長い歴史があるとは知らなかった。
http://studiogalande.fr/FR/17/rocky-horror-picture-show-cinema-studio-galande.html
こちらに日本語で詳しく解説されています。
http://www.hitoriparis.com/kanko/galande.html
毎週パリであの映画がかかってると妄想するだけで心が温まる熱いROCKY HORROR PICTURE SHOWファンもいるに違いない。こんな感じで『メーセージ』をかけ続けてくれるなら、ばかうけ似の宇宙船のコスプレでもして馳せ参じたい。

ずいぶん前の夜、Studio Galandeで私が観たのは、偶然かかっていた石井聰亙(現在は石井岳龍)監督の『ユメノ銀河』だった。パリで観るモノクロの妖しい日本の風景、得難い経験だったな。
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