search／サーチ
冬の不忍池、枯れた蓮。足を踏み入れてはいけない場所に来てしまった感を味わえる、あちらとこちらの境目のようなところ。
映画初めに出町座で観た『search／サーチ』、全編PC画面上で物語が進行し、facebookやinstagram、youtubeなどSNSが主役のように登場する映画ということで、楽しみにしていた。パソコン通信を題材にした1996年の映画『（ハル）』が、現在観るとノスタルジーに溢れているように、こういう題材の映画は公開時にビシッと観ておくのが正解だと思う。映画館でそれなりに大勢の人と一緒に観たけれど、しばらくして配信される頃、PC画面で観るのも臨場感ありそう。
母親が亡くなり、父ひとり娘ひとりになったアメリカに暮らす韓国系の家族。娘と連絡がとれなくなり、父親は血眼で娘を探し始める。家族共用で使っていたPCを娘のアカウントでログインし、鍵のかかったSNSアカウントにも次々にログインすると、知らなかった娘の一面が明るみになり…という物語。
題材は現代のものだけれど、謎めいた手がかりをもとに娘の行方を追う展開はクラシカルなミステリー、というバランスが見事で最後まで一気に引き込まれた。監督は元Google勤務、マイケル・ナイト・シャラマンに影響を受けたインド系の20代というプロフィールも面白い。次にどんな映画を撮るのかな。
十分に気を配って生きていても、他者から自分に寄せられる好意も悪意もコントロールできない、という事実の再確認を含め映画は存分に楽しんだけれど、この物語の場合は父親がITリテラシーの高い人物であることが事前に描かれていたので、娘のSNSパスワードを鮮やかに解読していく場面も違和感なく受け入れられたけれど、あの手法を使えば誰かに私のパスワードもあっけなく解読されるだろうことを目の当たりにして薄ら恐ろしい。
それから、あっけなく自分がいなくなってしまった後、金融機関への手続きなどは家族が担ってくれるのだろうけれど、私の不在を私を知る人々にどうやって誰が伝えるのだろう、私の周りにおいては私しか話さない言語でのみ繋がっている長い友人もいるのに、と不意に考えてしまった。先回りして身の周りを整えるべし、と気を引き締められた点においては案外、年初に観るのに相応しい1本だったのかもしれない。
アタラント号
2019年観た映画…の前に、2018年、映画納めの1本について。
イメージフォーラムでジャン・ヴィゴ『アタラント号』。言うまでもなく大好きな1本。2018年、吉凶のうち凶の比重がぐっと重く、なんなら2018年ごと丸洗いしたい気分だけれど、年の最後にピカピカの『アタラント号』を観られるなんて、終わりよければすべて良し、だったのではないか。
http://www.ivc-tokyo.co.jp/vigo/
・ミシェル・シモン＆猫猫猫猫猫！人間の猫に対する扱いがワイルドでハラハラするけれど、猫の人間に対する扱いもまたワイルドで、伸びやかな対等の関係。動くミシェル・シモンの背中に涼しい顔で乗り続ける猫の足腰と執着。
・ウェディングドレスで登場したジュリエットが、船での新婚生活が始まるやいなや、船乗りといえばボーダーでしょ？とばかりに早速ボーダーを着るの、可愛らしくて素直。
・別々に眠るふたりが交互に映されるシーンのエロティックさ。目のやり場がない！と思いながら毎度まじまじと観てしまう。『アタラント号』で最も好きなシーン。
ジャン・ヴィゴ、同時公開の短編3本立ても、忘れずに観なければ。
映画初め
1月3日。映画初めは京都・出町座。
前身の立誠シネマ閉館は残念だったけれど、出町柳界隈に映画館ができるの、便利でありがたいと思う人は多いのでは。高校時代、毎日出町柳で乗り換えていたので、あの頃にあったなら放課後に通い詰めていたと思う。
元町映画館（神戸）に行った時も商店街の中にあるのがいいな、と思ったけれど、出町座も出町商店街の中にあって、生活感漂うのが良い。豆餅で有名な「ふたば」からも徒歩2分。
中は広くはないけれど映画館は地下と2階、1階はカフェと本屋。映画本が充実していた。勝新の対談集、買おうとしてやめたけれど、未読本を読み終えたら読もう。
映画初めは、見逃していた『search/サーチ』を観た。
ボヘミアン・ラプソディ
12月30日、快晴と日比谷公園。TOHOシネマズ納め。クリスマスを過ぎてからお正月に向かうまでの数日が、クリスマスよりお正月より好き。風は冷たいけれど光に白さが混じって、次の季節は春だな、と思う。いろんなものの間にある数日。
噂の『ボヘミアン・ラプソディ』、日比谷のIMAXで観てきた。IMAXで観るために新宿まで行かずに済むようになったのは今年の良いこと。IMAXって上映前にやたらIMAXの魅力を語る映像が流れるのが、ちょっと不思議というか、すでにIMAXで観る気満々で500円余計に払ってるのに、いまさらIMAXの宣伝をされましても…?という気分になる。
QUEENについては何一つ詳しくなく、何の予習もせず行ったけれど、私のような門外漢でもメンバーの名前も、フレディの死因も、代表曲のメロディも知ってるあたり、全世界的知名度とはこのことか。物語はあっさりした音楽伝記もの、という感じで、初心者の私にも親切なつくりで、熱心なQUEENファンなら知ってるよ！って感じなんでしょうかね。『カメラを止めるな！』にしても『ボヘミアン・ラプソディ』にしてもヒットする映画って、普段そういう映画を観ない層にも親切丁寧なつくりをしていて、誰も対象外にしない間口の広さがあるな、と思った。好きか嫌いかは別として。
映画は最後のLIVE AIDの20分でクライマックスを迎え、あっさり終わるけれど、LIVE AIDの熱狂を生むために、それまで名曲が生まれる瞬間は描くけれど、その都度フルコーラスで聴かせない、え、そんなドラマティックに生まれたなら丸ごと聴かせてよ？という欲求不満を抱かせつづけ、LIVE AIDで一気に不満を解消させる作戦が功を奏しており見事だった。
日比谷を出たあたりではQUEEN熱にそれなりにうかされていたけれど、しばらく経つと弁護士からマネージャーになるマイアミさん（ジム・ビーチ）最高だったのでは…?理知的だけどここぞのところで情に厚く誰よりQUEENのファンでお茶目な英国紳士、最高のキャラでは…？『ボヘミアン・ラプソディ』は一度でいいけど、マイアミさんのスピンオフなら観たい！
日比谷では”胸アツ”応援上映という回もあるらしく、どんなテンションなのか怖いもの見たさで覗いてみたいけれど、私が参加するならキャー！マイアミー!!って黄色い声で叫びたいです。
http://www.foxmovies-jp.com/bohemianrhapsody/
台北暮色
渋谷にて、『台北暮色』。この映画の存在を知ったのは、去年の台北映画祭でもらった映画祭ガイド。時間が合わなくて観られず。その年のフィルメックスで『ジョニーは行方不明』のタイトルで上映された時も見逃し、先日『白夜』を観に行ったユーロスペースに貼られたポスターでようやく、見逃したあの映画に『台北暮色』と新たな名前が与えられ、公開中と知った。
http://apeople.world/taipeiboshoku/
台北という街の魅力は形容しづらい。古さと新しさの融合、様々な国や民族の様式が混じる、アジアの都会、迷路のような路地、親切な人々…そんな街は他にもあるけれど、すべての配合が絶妙、ということだろうか。
ヒロインの携帯電話に頻繁にかかってくるジョニー宛ての電話。一人から何度もではなく、複数の人物から頻繁にかかる。ある時はジョニーの誕生日を祝うべく電話の向こうで歌まで歌われる。ヒロインが受け、かける電話は、煮え切らない男や、離れた家族とのもので、電話で話す時のヒロインはどこか緊張しているのに、関係のないジョニー宛ての電話は不思議と声色も明るく、楽しそう。
台北、見知らぬ人物からの電話となると『恐怖分子』を連想するけれど、私が台北に滞在した時、台湾のSIMを挿した携帯に頻繁に間違い電話がかかってきた。同じ人物からの電話が、数時間置きに何度もかかる。煩わしくなった私はついに電話に出て、かけ間違いです、私は日本人旅行客ですよ？と繰り返して理解してもらったけれど、徐々に見知らぬジョニーに愛着が湧いた様子のヒロインの、かけ間違いです、の口調が柔らかくなってゆくのを観て、私もあんなふうに優しく話すべきだったのかもしれない、と思った。台湾の電話番号割り振りルールがおおらかなのか、間違い電話、案外よくある話なのだろうか。
侯孝賢の弟子筋である黃熙（ホアン・シー）監督の第1作。エドワード・ヤンの映画に出ていた柯宇綸や、張国柱が登場し、音楽は林強！と、先達の遺伝子も感じられ、映画祭のガイドブックには現代版『ミレニアム・マンボ』と書かれていた。確かに共通要素は多いけれど、儚げな中華美人のスー・チーに比べ、『台北暮色』のヒロイン、リマ・ジダンの台北を歩き走る、野生動物のような、動くたびピッと筋肉の存在を感じさせる身体が、この映画を現代のものにしている。人の間や都市を漂うだけではなく、意志のもとに鍛えないとあの身体は獲得できず、よる辺のない境遇のヒロインに筋の通った強さを与えている。リマ・ジダンが画面を動くたび見惚れた。
ヒロインと交差する人物たちのエピソードがスケッチのように描かれるが、どれも着地しない。地下鉄でかけた電話に、折り返しがくるかは描かれない。最後まで映画を見守ると、オレンジ色に照らされた街に車のランプが乳白色に光り、ああ台北の夕方は確かにこんな色だった、昼と夜の間をあんな色の光が包んでくれる街ならば、白でも黒でもない今日も、ただ生きていけるかもしれない。台北の魅力は、夕方なのだった。『台北暮色』、いいタイトルだな。
真っ赤な星
テアトル新宿で。『真っ赤な星』は11月、完成披露上映会で鑑賞。この映画は、タイトルが決まる前からずいぶん長く存在を知って楽しみにしていた。
井樫彩監督の名前は、なら国際映画祭で偶然観た『溶ける』で知った。靴を脱いで上がってパイプ椅子に座るような公民館スタイルの上映で観たのだけれど、『溶ける』に圧倒され、これ撮ったのってどんな人なんだろう？って思っていたら、恥ずかしそうに監督が登場し、しかしニコニコしているだけで映画についても自分についてもほとんど何も喋らず、何も喋らなかったことで、ますます興味が沸いた。最終日、授賞式で『溶ける』は賞を獲ったけれど、やっぱり監督はほとんど喋らなかった。誰もが自分のことを喋りすぎる21世紀に、興味だけ掻き立てて去って行った人だった。
名前を覚えて、新作は必ず観よう！と心に誓い、その新作が『真っ赤な星』。
耳障りの良い言葉を選べば緑豊かな、選ばなければ何もない、と形容されそうな地方の街に暮らすふたりの女性の物語。今時そんな悲惨な現実はあるのだろうか…と訝しくも、きっとあるのだろうな、と同時に思わせる、周りの誰もが彼女たちに優しくない場所で、八方塞がりの日々を送る。徐々に気が重くなってくる物語だったけれど、辛くなる直前にすっと差し込まれる空や星、見晴らしのいい高台からの景色、朝焼け…彼女たちがいる景色があまりに鮮やかに切り取られていて、地獄のように思える地上も、俯瞰で見れば天国みたいな、綺麗なところだなぁ、と観終わって時間が経過すると、とても美しい映画を観たと思えたから不思議。『溶ける』を観た時にも確か、そんなことを思った。
台詞や音楽に頼らず、沈黙を恐れず、映画という表現と観客をスパッと信じてそうな、肝の据わりっぷり。井樫彩監督、現在22歳。映画を撮った時はもっと若かったはずで、年齢と表現の成熟にどれぐらい相関があるのかはわからないけれど、信じられなくて、監督いくつだっけ？人生何回目よ？ってプロフィールを二度見したくなる感じ。
完成披露だったので上映前に挨拶があり、ふわふわ動く真っ赤な星の風船と戯れて、やっぱり殆ど何も喋らなかった監督は右端の女性です。公開前後、いくつかのwebにインタビューが公開されているのをちらっと見かけたけれど、映画だけを観て、どういう人なんだろうな…?って考えているほうが楽しい気がして、ほとんど読んでいない。
2年前の夏、ある書店であったイベントに参加することになり、映画にまつわるアイテムを出品したところ、ほとんどお買い上げいただき、いくばくかの利益を得ることとなったのですが、そのお金は映画のために使うべきでは？と考え、使わずにキープしていたところ、井樫彩監督が新作を撮る、クラウドファウンディングで支援を募っているとの情報を得て、微々たる金額ながら、参加してみることにしました。
クラウドファウンディングのリターンとして『真っ赤な星』のサイトにも、映画のエンドロールにも、Special ThanksとしてCinema Studio 28 Tokyoの名前を載せていただいています。
東京での公開はもうすぐ終わる？ようですが来年以降、あちこちの街で公開が決まっているようなので、ご興味の方、新しい監督の映画を観てみたいというみなさま、是非に。
数あるクラウドファウンディングの中から、井樫彩監督の映画を選んだのは、『溶ける』を観たのが、なら国際映画祭だったからという理由があると思います。『溶ける』は地方に暮らす女子高生の物語。自分の居る場所がつまらなくて息が詰まって、どこかに行きたくてしょうがない。観終わった後、ぼぅっとして外に出てコーヒーを買い、池のほとりのベンチで飲んで顔を上げると、興福寺の五重塔が見えて、絵葉書そのものの、嘘みたいに整った視界だった。奈良は私の地元で、あの子のように、つまらなくて息が詰まって、どこかに行きたくてしょうがなかったけれど、こんな景色、他にどこにあるのかしら、世界中探したって奈良にしかないのにね、と可笑しな気分になったところで『溶ける』が一気に身体に染みてしまって、だから井樫彩監督は、私にとって特別な監督なのです。
正しい日 間違えた日
先週、早稲田松竹で。
ホン・サンス特集『クレアのカメラ』と『正しい日 間違えた日』を。
http://www.wasedashochiku.co.jp/lineup/2018/hongsangsoo.html
『正しい日 間違えた日』は、東京国際映画祭でずいぶん前に観て以来。夏の公開時、この映画だけ見逃した。映画祭では確か、『今は正しくあの時は間違い』のタイトルで上映されていた。偶然出会った男女が、ほんの少しの言葉や感情の掛け違いで異なる結末に至るシミュレーションゲームのような2部構成。前半は「あの時は正しく、今は間違い」、後半は「今は正しく、あの時は間違い」とハングルでタイトルが挿入される。映画祭のタイトルだと、後半の筋書きを正解のように肯定しまうから、敢えて中立的な『正しい日 間違えた日』のタイトルがロードショーでは採用されたのかな、と想像した。
キム・ミニとホン・サンスの出会いの映画でもあるらしい。その後、何本も続く2人の映画の中でどのキム・ミニもそれぞれ違ってどれも素晴らしいけれど、『正しい日 間違えた日』の、特に前半部分のキム・ミニは最強なんである。膝上丈のカジュアルなニットワンピースにタイツにスニーカー、モッズコート、化粧っ気のない顔に無造作な髪。手ぶら。何ひとつ作りこんだ要素はなく、極上の素材そのままで、なんだかわけのわからない、後光の射すような魅力を放っている。そんなキム・ミニと一緒に飲んでいる気分を味わえてしまう寿司店のカウンターの場面の擬似恋愛っぽさ。触れなば落ちん、の距離にいるのに、同時に永遠に手に入らなさそうな、関係や感情に決定的な名前を与えてしまう前の、ふわふわと刹那的な恋っぽい何か、の化身としてキム・ミニが映っていた。
と、キム・ミニにすっかりやられてしまうけれど、相手役のチョン・ジェヨン氏の酔っ払い演技も真に迫って見応えがあった。けれど先日、東京フィルメックスでホン・サンス映画常連の俳優が登壇し、「ホン・サンスの映画といえばお酒を飲むシーンですが、あれは、実際に飲んでいます」と語っていたのを思い出し、チョン・ジェヨン氏の見事な酔っ払い演技も、ただ本当に酔っ払っていたのかもしれない、と想像すると楽しい気分になった。
http://crest-inter.co.jp/tadashiihi/