天候操作
映画館に日常的に通う人って、映画館ごとに近隣で軽く食べる場所や、食べるものを調達する場所を密やかな決まりごとのようにみんな持ってるんだろうな。そういう情報こそ共有されるべきなんじゃないかと思う。新宿で映画を観る時の腹ごしらえ定番はBERG、という人は多そうだし、私もよく行く。
昨夜観た、香港の短篇3本のうち、フェイク・ドキュメンタリー「表象および意志としての雨」（チャン･ジーウン監督/2015年）が面白くて、香港の社会運動、デモの日に必ず雨が降ることを不思議に思った監督は陰謀ではないか？と、ふと妄想して、ネットで調べてみたら他にそう思ってる人が書き込みしていたらしい。
「香港の社会運動を撮影していた映像制作チームは、ある謎の組織が人工的に天候を操作し、民衆のデモへの参加意欲を損なおうとしていることにきづく。彼らは組織の場所を突き止め、潜入を試みるが……。」
https://jphkindie.wixsite.com/2017/hongkong
真剣なドキュメンタリーより、ちょっと視線をずらしたフェイク・ドキュメンタリーの方が案外、本質を捉えるのかもね、ということはよくある話で、真剣にドローンを飛ばして謎の組織の場所に潜入せんと試みる若者たちの姿を眺めながら、すべてが息苦しくコントロールされている…天候までも…？って、そんなはずはあるまい、と思いながらも、時折映るデモの光景に現実にちょっと引き戻されながら、そんなはずはあるまい、なんて言えるのかな…と思わされた。他の2本がシリアスめだったから、余計この1本が際立ったのかもしれない。
もはや乗り物映画の巨匠と呼びたい濱口監督（映画に常に乗り物が登場するので、目にするたびに乗り物！と、成田屋！的な掛け声をかけたくなる）が、ドローンが飛んでいくところとか映画的に楽しいですよね、とコメントしていたのも、さすが乗り物映画の巨匠、動きのあるものには敏感であるな、と心の中でクスクスした。
日本・香港
午後休をとって有楽町のパスポートセンターへ。交通会館のテナントは毎度、興味深すぎる。申請だけで2〜3時間待つこともあると書いてあって怯えていたけれど、10分ほどで終わり拍子抜け。思いがけず平日午後に時間ができてしまったので、軽く買い物しようと銀座を歩くと人人人！化粧品をパッと買いたかっただけなのに、しばし待つことに。店員の方によると今日は朝からずっと混んでるそうでGINZA SIXのオープンが、銀座の他のテナントにも及んでるらしい。銀座、しばらく混みそう。
移動し、テアトル新宿へ。日本・香港インディペンデント映画祭。
https://jphkindie.wixsite.com/2017
日本の若手監督、香港の監督の映画を続けてかけて、最後にみんなでトークという、長い豪華な番組。18時半から始まり、終わったら23時頃だった。
今日は濱口監督「THE DEPTH」と、香港の短篇3本（どれも雨傘革命を直接的・間接的に描いたもの）の組み合わせだったので、トークに濱口竜介監督が登壇。最近アメリカから帰国されたらしい。「THE DEPTH」、今年の映画初めの1本で、ラストショットを観た瞬間、もう一度最初から観たい衝動に駆られたので、すぐにまた観られて、監督直々に撮影時のエピソードが聞けて嬉しい。
香港の監督も2人登壇していたけれど、合計3人の監督が話すには、トークの時間が短すぎたかな。じゅうぶんに遅い時間なのでしょうがないけれど。
映画祭は明日まで。18時半スタートが厳しく今日しか行けず。第2回が開催されますように。
My Kitano Best
「浅草キッド」と同時進行で台南の本を斜め読んでおり、台南って写真で観る限りパキっと空が青く高く、沖縄の写真を観ているようで、台南→沖縄→ソナチネ→3-4X10月→浅草キッド→台南→と、ループし続ける数日。夏のように暑いからかもしれない。派手なシャツ着た寺島進が似合う気温のせいか。
北野映画のMy bestを考えてみて、
・その男、凶暴につき（1989）
・キッズ・リターン（1996）
・アウトレイジ・ビヨンド（2012）
かしらね（暫定）。このチョイスには理由があって、北野映画のうち、音楽：久石譲が苦手なのだと思う。音楽が映像より前に出ようとのさばる感じがあって、せっかくセリフも削り編集もタイトに工夫したところを、音楽ですっかり説明しちゃって興ざめする。「アウトレイジ・ビヨンド」公開時、早稲田松竹で3本立てがかかり、
こちら（「その男、凶暴につき」「3-4X10月」「あの夏、いちばん静かな海」）
http://www.wasedashochiku.co.jp/lineup/2012/takeshikitano.html
どれも久しぶりに観たけれど、「3-4X10月」は意外な面白さを発見し、「あの夏、いちばん静かな海」は辛かった。あんなに静かな映画なのに、音楽が煩い。大好きだった「キッズ・リターン」もずいぶん観ておらず、今観ると音楽が理由でランクを下げるのかもしれない。
「アウトレイジ 最終章」はきっと音楽：鈴木慶一だと思うので、その点でも楽しみ。
セトウツミ
初夏のような天気の週末。少し銀座に出かけたぐらいで、映画館には行かず、部屋の片付けやあちこちへ連絡など。何しろ来週末からルビッチ・タッチⅡが始まるので！体力温存しつつ家も片付けておかないと！ずいぶん長い間、借りたままになっていた「セトウツミ」、ようやく観た。
放課後、川べりでだらだら喋る高校生男子・セトとウツミ。2人が喋ってるのをこちらも負けじとだらだらと眺めるだけの映画。原作は漫画らしいけれど、どんな漫画なのだろう。
青春映画って恋だったり部活だったり、煌く汗が眩しい、キュン♡ってものが多いけれど、誰にでも平等にキュン♡があるわけでもなく、間延びした時間がだらだら続く、こっちのほうが多数派なのでは。関西が舞台なので、２人がずっと関西弁でだらだら喋っていて最高。
実家（奈良）に帰った時の、私と甥っ子の会話そのもの…！キャラクター的には、クールで知的なウツミ＝甥っ子、ちょかちょかしてるセト＝私という役割分担。セトのオカン（お母さん）がまた典型的な関西のオカンで、「カレーの初日」ってなんて天才的表現なんだろうか、これから積極的に使ってこ！という気分にさせられたし、今日が初日ってことは、あさってはカレーうどんや…って、カレーうどん食べるためにカレーを作るふしのある関西人の生態をなんと正確に描写したセリフであろうか…（感嘆）。パーマを「あてる」とか（かける、じゃなくて）、初登場シーンでヒョウ柄の服を着ていたり。
さりげなく家族のほろ苦さもちゃんと描かれており、ただ喋ってるのを撮るだけで映画が成立するなんて役者の演技力とか監督の演出など、総合力の高さゆえ。観ているだけで関西に帰りたくなる映画としては「大阪物語」（市川準監督）と双璧を成すのでは。ちょかちょか喋る私を、うんざりいなしつつ唇の端がニヤけてる甥っ子に会いたくなった。あっという間に終わってしまう短さだけれど、永遠に観ていられる。
帳尻
季節が毎年きっちり帳尻合わせてくることへの感嘆は、年を追うごとに増す。あんなに長らく寒く、永遠にタイツを脱げないのでは…と危惧していたのに、今日は薄手のコートも暑いぐらいで、素足に靴を履いて出かけた。あっという間にサンダルの出番かな。昼間、歩いていたら強風が吹き、はらはら桜吹雪が舞って、風よ止め！雨よ降るな！と、自然現象に対する注文が増える時期。
「ムーンライト」素晴らしかったので、ぼんやり余韻を反芻し、俳優陣みんな良かったけれど、母親役のナオミ・ハリスも素晴らしかったね。007のマネーペニー役として知って、お顔の美しさはもちろん、しっかり動物的な野性味もある身体が素敵と思っていたので、「ムーンライト」、どこかで観たことある顔…え？と意外なルックスで、時間を追うごとに加速度を増してナオミ・ハリスの艶が奪われていったのが、天晴れと思った。低予算で撮影日数も少ない「ムーンライト」の撮影、ナオミ・ハリスの撮影は3日のみ、しかも「007 スペクター」のプロモーションでアメリカに滞在した隙間に…という事実を知って、なんたる集中力！そして時間の使い方の上手さよ！と、ひとしきり感嘆した。
フランシスカ
アテネフランセにて。マノエル・ド・オリヴェイラ特集、先週観たものについて。
去年3月、ユーロスペースでの上映を皮切りに全国巡回したプログラムに数本追加した東京最終上映。追加された未見の「フランシスカ」がお目当て。（上映作品一覧）
1850年代のポルト。小説家カミーロ・カステロ・ブランコと友人のジョゼ・アウグスト、そして「フランシスカ」と呼ばれる英国人の娘ファニー・オーウェン、実際にあった3人の恋の物語をもとに、アグスティナ・ベッサ＝ルイスが書いた小説「ファニー・オーウェン」の映画化作品。二人の男に愛されたフランシスカはジョゼを選ぶが、3人の関係は悲劇的な結末を迎える。
三角関係もの大好き（ルビッチ好きたるもの！）なので、あらすじをざっとチェックして楽しみにしており、なんとなくトリュフォー「突然炎のごとく」のような感じなのかな…でもオリヴェイラだし何が起きるか…と観てみると、男2人（ジョゼ、カミーロ）が文学青年かつ親密で、やっぱり「突然炎のごとく」っぽい！と思っていたら、ジョゼだかカミーロだか（最後までどっちがジョゼでカミーロなのか識別できなかった…愚鈍な私の目…）が、女というのは何も知らない方がいい。そっちの方が自分好みに育てられて好都合というようなセリフをのたまったので、えー！！と軽く引いた。
「突然炎のごとく」って、ジャンヌ・モローが小悪魔的にコケティッシュで男2人が翻弄される物語のように思えるけれど、ふと考えてみると原題も「Jule et Jim」と男2人の名前だし、男同士が仲良くいちゃいちゃ暮らしているところに女が割りこもうと躍起になって自滅していく物語にしか思えず、そんな振る舞いのどこが小悪魔なのか、と考えるに至った。一方「フランシスカ」、タイトルも女性の名前だし、男2人がフランシスカに翻弄されて変化していく物語なのでは…と、ぬけぬけとのたまったセリフに軽く引きながらも、いつフランシスカが反撃に転じるのか期待しながら観ていたら、男から心ない疑惑をかけられ、フランシスカはあっけなく死んだ。えー！早まらないでフランシスカ、地球上に男は何人いると思う？…35億…あと5000万…！今すぐその2人から逃げて…！と頬を張りたくなるよ。
オリヴェイラ、「アブラハム渓谷」なんて、女の一生を描いた傑作を撮った人だから、「フランシスカ」の展開は意外。そして憤懣やるかたない気持ちになったけれど、音楽が終始、映像と合っておらず、辿り着いた明るくはないラストで、無闇に明るい音楽が高らかに鳴り響いており、これはもしや、真剣に観てはいけない、すべては茶番、コメディー、深刻な面持ちで愛や女を語りながらも、幸せにすることなく女を死に追いやった男2人の面を晒しものにするような、見てやってくれよこの哀れな男どもを！と、オリヴェイラ流のシニカル演出だったのではないか…と最後に思った次第。こじつけだろうと、そうとでも思わないと私の心はどこに向かえばいいの。映画は長く、眠気を誘うテンポだったけれど、男がいきなり馬に乗ったまま部屋に入ってくるなど、謎めきながらも笑いを誘う演出がいくつかあって、オリヴェイラらしさは味わえた。
その後、遺作となった短篇「レストロの老人」について、ポルトガル文学者の方のレクチャーがあり、最後に「レストロの老人」の上映もあった。以前、この短篇を観た時、1％も理解できなくて呆然としたけれど、それも当然と思えるほど、ポルトガルの歴史や文学が重層的に編み込まれているということを、丁寧に紐解いたレクチャーだった。付け焼刃的に知識を得たところで血肉になってはいないので、改めて観た「レストロの老人」の理解度はあいかわらず3%ほどだったけれど、1％→3％の理解度向上のために、知らないことを知ることが役割を果たしており、知識がなければ楽しめない種類の映画は存在し、オリヴェイラのいくつかの作品は完全にそれである、と思い知った。
書き言葉
連日、遅くまで起きているので今日は23時には眠るぞ！と決めていたのに、23時を過ぎた。これを書いたらベッドに直行。
「親密さ」という映画について、俳優たちが書かれた言葉を読んでいる場面が多いことが印象的だった。それについて監督が語っているインタビュー、しばらく前にも読んだけれど、さっき再読したくて探したのでここにメモ。
http://eigageijutsu.com/article/284405467.html
「書き言葉」的なものが実際に生きる態度として出てくると、この人たちは生きたいように生きられるかもしれない
という箇所が、あの映画をとても表現しているように思えて、また読み返した。書き言葉。