ロメールメモ
キム・ミニ in 台北の映画館。去年『夜の浜辺でひとり』を観た映画館、カーペットの柄が謎めいていた。
井口奈己監督のホン・サンス・トークを読んだので、
http://apeople.world/ja/culture/movie_024.html
去年、ロメール特集で『冬物語』上映の時、井口奈己監督がトークで登壇した際、やっぱり抜群に面白かったのでiPhoneに残したメモを掘り起こし。
『冬物語』は四季の物語の中で断然好きで、主人公フェリシーの気づき以降、物語がどんどん加速する。冷静に観ると勝手な女だけど、正直なところが昔から好き。フェリシーを演じた女優のインタビューを観ると、役のまんまで、ロメールに自分を売り込んでフェリシー役を得たらしく、女優自身がフェリシーに投影されている。すべてが役に投影されている。
ロメールのフォロワーと呼ばれる人の映画を観ると、みんな深刻すぎる、と思う。ロメールの映画は人生に対する姿勢にユーモアがあるのに、フォロワーはその姿勢を受け継がないの？と思う。ロメール自身も映画はエンタテインメントと言っている。だって遺作が『我が至上の愛 アストレとセラドン』なんですよ。映画の中で重苦しいメッセージを言うなんて超絶恥ずかしい。私はロメール派！
常々『冬物語』のフェリシー、思考回路も行動傾向も自分そっくりなのだと思っているけれど、ふと感想を目にすることがあると、主人公がわがまますぎる…と書かれていることが多い。井口監督がフェリシー、いけ好かない女！って言ったらちょっと悲しいな、と思っていたけれど、口さがない女友達に「正直で好き」って言ってもらったようでホッとした。井口監督、はっきり物を言うけれど、声がとっても可愛らしいのが絶妙なバランスでずるい人である。
ホン・サンス監督は人間をシリアスなものとして捉えているかもですね。人生をシリアスなものとして捉えているというか。ロメールやジャック・ロジエの映画にある、あふれ出るワクワク感みたいなものはないし、クレージーなところもない。そこは不思議なんですよね。あの溢れ出るワクワクした感じには影響されなかったのかなぁ？ そこは聞いてみたいポイントです。
の箇所を読んで、ロメールメモを思い出したけれど、ホン・サンスの過去作には、あふれ出るワクワク感のあるものもあったはず。『ハハハ』『よく知りもしないくせに』なんてユーモアたっぷり系だと思うので、いつか井口監督の感想を聞いてみたいです。
【本日更新】moonbow journey 008 『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』
本日更新しました。
映画のストーリーにあわせて上映場所を変えてゆく、移動式映画館moonbow cinemaの着想から今日に至るまでを追う連載「moonbow journey」、第8回は『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』。
バンクシーのドキュメンタリーの上映会場となったのは、渋谷のこんな外観の雑居ビル。ビル内部の写真を拝見すると、こんな場所でまさか上映会が開かれているなんて、秘密の会合みたい…と思いました。何年暮らしても未踏の場所ばかりの東京で、moonbow cinema体験、小さな旅のようです。
『イグジット・スルー・ザ・ギフトショップ』、私は未見なのですが、「暑さを吹き飛ばすような痛快な作品」とあらば、今年の東京の猛暑にもぴったりかもしれません。amazon videoにあるのも発見した！（こちら）
それではどうぞ、お楽しみください！
睡著也好醒來也罷
去年、台北電影節（台北映画祭）に行ってから、ちょうど1年経ったらしく今年も台北電影節が開幕していた。
そして濱口竜介監督『寝ても覚めても』のアジア・プレミアがあったらしい。台北の人々、いいなぁ！カンヌのコンペではAsako I & IIのタイトルだったけれど、台北映画祭では『睡著也好醒來也罷 』と、『寝ても覚めても』のニュアンスが中国語でも採用されていた。
http://www.taipeiff.taipei/FilmCT.aspx?id=193#
そして映画祭のサイトを観ていると「国際新導演競賽」という新人監督のコンペティション、濱口監督が審査員として参加しているらしい。
http://www.taipeiff.taipei/intc-jury.aspx
去年、台北映画祭に行ってみた旅行記はリレー連載「Cinema on the planet」で書きました。台北、国内旅行感覚できっとまたすぐに行くだろう！と思っていたけれど、気がつけば1年経っていた。
メイン会場「中山堂」で侯孝賢を観た日のこと
http://cinemastudio28.tokyo/cinemaontheplanet_007_part1
映画にまつわる場所を求めて台北を彷徨った記録
http://cinemastudio28.tokyo/cinemaontheplanet_007_part2
うたうひと
濱口竜介、酒井耕監督の東北記録映画三部作、上映は清澄白河で。会場はこの清洲寮という建物の１階にあるスペースだった。清洲寮、昭和7年(1932年！）に建てられた集合住宅。寮という名前だけれど、個人所有の建物で、現在も空室があれば借りられるのだそう。駅近なのに古いせいか賃料も格安。
東北記録三部作の最後は『うたうひと』。前2作とは趣向を変えて、東北の民話伝承を記録する。
http://silentvoice.jp/utauhito/
『うたうひと』は 酒井耕・濱口竜介監督による『なみのおと』『なみのこえ』に続く東北三部作の第三部。二人は前二作における「百年」先への被災体験の伝承という課題に対して、東北地方伝承の民話語りから示唆を得る。栗原市の佐藤玲子、登米市の伊藤正子、利府市の佐々木健を語り手に、みやぎ民話の会の小野和子を聞き手に迎えて、伝承の民話語りが記録された。語り手と聞き手の間に生まれる民話独特の「語り／聞き」の場は、創造的なカメラワークによって記録されることで、スクリーンに再現される。背景となった人々の暮らしの話とともに語られることで、先祖たちの声がその場に甦る。映画と民話の枠を超えた、新たな伝承映画が誕生した。
みやぎ民話の会の小野和子さんを聞き手に、集った70〜80代という年齢の男女が民話を語り始める。淀みなく発される民話はどれも、話す人が幼い頃、祖父母や両親から伝え聞いたもの。成長して民話を聞くことも話すこともなくなったけれど、男性は40代の後半、不意に民話を語りたくてしょうがなくなり、小野和子さんとの出会いにより、語る人生が始まったのだと言う。
ひとりの人間の体に何百もの物語がインデックスつきで収納され、引き出しを開けるように、次はこんな話があったら聞かせて？とリクエストに応じてするすると物語が出てくる。何度も繰り返し聞いた民話だからなのかどうか、人はこんなにも聞いた物語を詳細に記憶し、再現できるのだな、と驚く。最高齢の女性の口跡が見事で、講談師のようだった。
語りも見事ながら、聞く人・小野和子さんの素晴らしさにも目を瞠った。ねぇねぇ、お話を聞かせて？とせがむ幼子の無邪気さと、どんな突飛な展開もどっしりと受け入れ楽しむ落ち着きが共存しながら、常に語りの素晴らしさを讃える。こんな人を前にすると、誰でも自分が語り上手になって気がして、どんどん話してしまうだろう。そうやって引き出された民話が何千とあるのだろう。
小野和子さんによると、語りだけではなく、相槌も民話の一部とのこと。それが納得できる民話伝承の記録だった。三部作の最後がそれまでとガラリと色を変えたことに驚いたけれど、『なみのおと』『なみのこえ』を観た私が、何百年も先の人が東北であった震災について知りたければ、この映画を観ればいいのでは…と考えたように、『うたうひと』で締めくくられたことを、観終わると納得した。どんな語りも聞き手なしにはありえない。耳を澄ます、相槌、記録すること。
なみのこえ 新地町
濱口竜介・酒井耕監督による東北記録映画三部作、3月に『なみのおと』『なみのこえ 気仙沼』を鑑賞する機会があり（こちらとこちらの日記に書きました）、続きを楽しみにしていた。前回と同じ場所へ再び。上映されたのは『なみのこえ 新地町』『うたうひと』の2本。
まず『なみのこえ 新地町』から。
http://silentvoice.jp/naminokoe/
震災から１年後、福島県新地町で撮られたドキュメンタリー。震災体験とその後を語る人、聞く人が差し向かいになり記録される。向かいあう2人は時に語り合い、時に沈黙する。聞く人がいない場合は、監督のどちらかが聞く人になる。
美容師夫妻、役場の上司と部下、漁師の親子、鉄鋼所を営む男性、被災した女性と東京にいて被災しなかった女性、図書館司書の女性の語りが記録されていた。人は見かけによらない…とハッとすること数度。
『なみのこえ 気仙沼』の最後に登場する若い夫婦の妻がまるで気仙沼の希望を担うヒロインに見えたように、『なみのこえ 新地町』でも最後に登場する図書館司書の女性が新地町のヒロインのように見えた。女性の職場である図書館の棚の間で撮られ、聞き手は濱口監督。震災体験よりも、語ることが苦手と言う女性が訥々と語り始め、濱口監督があなたにとって語ることはどのような意味や作用を持つのか、を静かに深堀りしてゆく。どれほどの時間の記録だったのか次第に西陽が射し込み、女性の座る位置には影をつくり、監督の座る位置はオレンジ色に照らされ、語る人／聞く人の境界線を区分するようにも、震災の当事者／当事者ではないがそれを聞く人の境界線を区部するようにも見えた。
こんなふうに聞かれることがなければ、あんなふうに女性が語ることもなかったのだろう。女性の体内に長らく埋蔵されていた言葉が、純度の高さを伴ってついに排出された、語ることが苦手と自認する人ならではの強さがあり、このまま映画が終わらなければいいのに、と願った。
moonbow cinema 『Do The Right Thing』
Cinema Studio 28 Tokyoで「moonbow journey」を連載してくださっている、みづきさん主宰のmoonbow cinemaの上映会へ。
今回の場所は千駄ヶ谷。防音設備ばっちりの会場で、大音量上映も可能。選ばれた映画はスパイク・リー『Do The Right Thing』!!
会場に入ると真っ赤な照明。スピーカーの下あたりに座ったので大音量を満喫。スパイク・リー、鑑賞のリズムがうまく掴めなくて、何度もレンタルで借りては最後まで到達できず、縁がない監督だと思っていたけれど、大音量のおかげか、すっかり物語に取り込まれ、スタンディングオベーションを捧げたいぐらいの気分になった。同じく縁がないと思っていた侯孝賢も、お膝元の台北の映画祭で観るコツを覚えたので、もちろん作風など個人的な好き嫌いはあるにせよ、映画って私の考えている以上に観る環境に印象が左右されるもので、最高の環境で観ることが叶うなら、どんな監督や映画でも、すっと身体に入ってくるのかも…ということに気づかせてもらえるmoonbow cinema、ありがとう！
前の席の女性が音楽に身体を揺らして気持ち良さそうに観ていたのが素敵だったので、途中からもはやスタンディングで、「市長」の愛するミラー・ビール片手に踊りながら観たい！と思っておった（とはいえ椅子はありがたいけれど！）。
映画に関しては、これまでVHSやDVDで通算100回は『Do The Right Thing』を観た、という小栗誠史さんが28の連載「One movie, One book」第3回で、この映画をとりあげてくださいますので、ご期待くださいませ。
私の感想はカラフルなファッションと音楽に彩られ、映画が撮られた1980年代後半のブルックリン、街と人がヴィヴィッドに記録されており、例えば「東京」と名のつく映画であっても街がしっかり映っている！と感激する映画はそう多くない中、『Do The Right Thing』は見事だなぁ、と思いました。ブルックリンの猛暑日の物語で、当時のブルックリンのエアコン普及状況がどうだったのかは知らないけれど（みんな室内でも暑そうだった）、エアコン普及率の低いパリで夏を過ごした時、たまに暑い日はどうしようもなくて、そんな日が続くとどんどん自分の感覚が野性味を帯びていったことを思い出した。暴走しやすくなっちゃう、暑いと。時折、あの体感が懐かしくて東京でも試してみたくなるけれど、アジアの夏はエアコンなしでは死の恐怖に晒されがちで無理…。今日の東京は夏日、気温も映画にぴったり。
『Do The Right Thing』ロゴを撮影する小栗さんの後頭部を撮り、連載の予告編といたします。みづきさんはスパイク・リーのプロダクション「40 acres and a mule」のTシャツを着ていて、お似合いでした！
https://spikes-joint.myshopify.com/
FFF
フランス映画祭、会場だけではなく、運営も変わったのか、週末にチケット発売されるのに、ギリギリまでスケジュールが発表されなかった。
横浜は遠いけれど、アニエス・ヴァルダが登壇するなら！と意気込んでいたけれど、来日キャンセルになったとのこと。5/30がお誕生日で、なんと90歳。5月、カンヌで抗議行動に参加してスピーチしたという記事を読んだけれど、フランス国内ならまだしも、日本は遠いよなぁ…。
http://www.webdice.jp/dice/detail/5624/
映画の公開（9月）を楽しみに。アニエスの肩に猫！
https://www.cinematoday.jp/news/N0101223
ということで、5〜6年ぶり？にフランス映画祭に行かない年になりそう。